Repertoár
12 dühös ember Részletek
Írta Reginald Rose Fordította Hamvai Kornél Rendező Méhes László Az előadás időtartama: kb. 1 óra 20 perc (szünet nélkül)
Tizenkét esküdt, tizenkét ember dönt egy apagyilkossággal vádolt fiú életéről vagy haláláról. A tárgyalás végén csupán egyikükben merül fel kétség a vádlott bűnösségét illetően, ám a törvény szerint egyhangú ítéletet kell hozniuk. Kezdetét veszi a vita, egymás győzködése. Egy zárt szobában tizenkét idegen, akik egy tizenharmadikról ítélnek. A tényeket pártatlanul kell megvizsgálniuk, de valójában egyre több szálon kapcsolódnak a körülményekhez, hiszen saját életüket, személyiségüket nem hagyták a szoba falain kívül. Mind jobban körvonalazódik, hogy melyik esküdtnek mi a személyes motivációja, kit vezérel saját fiával való konfliktusa, ki az, akit rasszizmusa hajt, ki az, aki csak el szeretné érni a vonatot.
Nem a cselekmény az, ami magával ragad. A 12 dühös ember egy feszültséggel teli, izgalmas történet az igazságérzetünkről, félelmeinkről, előítéleteinkről, vagyis rólunk, emberekről.
Rendkívül izgalmas a mű felvetése, hogy egy látszólag egyszerű bűnügyben az esküdtszék tagjai döntésükben milyen módon és mértékben befolyásolhatóak, mekkora szerepe van egyéni életüknek, körülményeiknek, személyiségüknek. Mindannyian hajlamosak vagyunk könnyedén, előítéletekkel terhelten, meggondolatlanul mások felett ítélkezni. Kérdés, hogy szabad-e...
Dr. Varga-Koritár György, Baranya megyei főügyész
A denevér Részletek
Rendező Almási-Tóth András Magyar szöveg Almási-Tóth András Dalszövegfordító Zöldi Gergely Koreográfus Barta Dóra Karmester Oberfrank Péter Karmester Sándor Szabolcs Az előadás időtartama: kb. 2 óra 45 perc (két szünettel)
Írta: Ifj. Johann Strauss
Közreműködik a Pannon Filharmonikusok, valamint a Pécsi Nemzeti Színház Énekkara és Tánckara
Eisenstein polgári otthonának békéje ma este a feje tetején áll. A férj épp a bíróságon, mert felpofozott valakit..., közben feltűnik a feleség régi udvarlója, Alfréd, az énekes.... Adél, a házvezetőnő pedig meghívást kap egy pajzán bálba Orlovszky herceghez. A hab a tortán a Denevérnek gúnyolt Falke érkezése: ő is Orlovszkyhoz készül, és magával vinné régi barátját, Eisensteint. Döntenek: börtön helyett előbb a bál, s csak hajnalban vonul be a zárkába. Rosalinda elengedi Adélt is a kitalált „beteg nagynénihez”, hogy egyedül maradhasson Alfréddal, de betoppan Frank, a fogházigazgató, hogy elvigye Eisensteint. Mivel Alfrédról hiszi, hogy ő a férj, magával viszi az ártatlan énekművészt. Megjelenik a bálban Adél, főnökasszonya ruhájában, majd Eisenstein francia márkiként, betoppan Frank, a börtönigazgató ugyancsak francia nemesnek álcázva magát, majd egy titokzatos magyar grófné is, aki nem más, mint az álruhás, álarcos feleség, Rosalinda. Az este egyre kaotikusabbá válik, mígnem eljön a hajnal, és Eisenstein elindul elfoglalni celláját. A börtönben, ahol az enyhén ittas börtönőr, Frosch próbálja fegyelmezni a magából kikelt Alfrédot, a bál vendégei újra összetalálkoznak és kiderül, hogy mindez a „Denevér bosszúja” volt, és mindenért a pezsgő okolható…
Ajánló:„Ez a mű úgy lopja be az ember szívébe magát, ahogy egy Strauss keringő. Finoman, kedvesen, dallamosan, szórakoztatóan, mégis egy olyan korszak hamisítatlan stílusjegyeit hordozva, melynek a bölcsője a számomra oly kedves Bécs. Szívből ajánlom.”Horváth Zsolt, igazgató, Pannon FilharmonikusokA produkció létrejöttét a Nemzeti Kulturális Alap támogatja.
A diszpécs® Részletek
Írta Vinnai András Rendező Anger Zsolt Az előadás időtartama: kb. 2 óra (egy szünettel)
Az előadást 16 éven felüli nézőinknek ajánljuk!
FIGYELEM! Felhívjuk figyelmüket, hogy az előadásban STROBOSZKÓPOT használunk! Erre érzékeny Nézőink korábban megváltott jegyüket, illetve a bérletükben szereplő A DISZPÉCS® című előadást másik előadásra cserélhetik színházunk jegypénztárában.“A valóság az, ami akkor sem tűnik el, ha már nem hiszel benne.” Philip K. Dick, a filozofikus sci-fi atyja
A történet banális és szürreális helyzetek sorozata, melyek egyszerre rendkívül hétköznapiak, de mégis kivételesen elgondolkodtatók, és gazdag humorforrást kínálnak.Két főhősünk, Iván és Igor valaha musicalszínészek voltak, de most egy telefonos lelkisegély-szolgálatnál dolgoznak. A kétes percdíjakkal operáló alapítványnál naphosszat hívják őket öngyilkosjelöltek, elhagyott feleségek, kitaszított férjek, magányos nyugdíjasok, kétségbeesett kamaszok… Ezeknek a mindennapoknak egy különös férfi felbukkanása vet véget, aki új állást kínál a testvérpárnak. Alexander cége a világban dúló öngyilkossági járványt próbálja féken tartani, méghozzá meglehetősen futurisztikus módszerekkel.A darab során Iván és Igor nem ússza meg a szerelmet, a csalódást, testvérháborút, szembenézést jövővel, múlttal, valósággal és képzelettel, Apával, Anyával… és magával a Halállal. Mint minden jó sci-fi, A diszpécser is azt a kérdést veti fel, hogy vajon mi az Élet értelme. Vagy van-e egyáltalán? Az is lehetséges, hogy a sorsunk nem különbözik egy lemmingétől, aki inkább öngyilkos lesz magáért a túlélésért? Lehet, hogy a halál csak az a pillanat, amikor a pillangó kibújik a begubózott hernyóból?Ajánló:
Tavaly Made in Pécs-díjjal jutalmaztuk az Addikt című darabot „Az év művészeti eseménye” kategóriában. Az azóta nagy sikerrel futó előadás ősbemutató volt, Anger Zsolt rendezésében. A diszpécser szintén ősbemutató lesz, amit szintén Anger Zsolt rendez. Mindez garancia a sikerre? Kíváncsian várom!Papp András, a Made in Pécs magazin főszerkesztőjeA produkció létrejöttét a Nemzeti Kulturális Alap támogatja.
A mumus Részletek
Írta Rákos Péter Zeneszerző Bornai Tibor Rendező Tóth András Ernő Kedves Nézőink! Felhívjuk figyelmüket, hogy előadásunkban stroboszkópot használunk.
Az előadás időtartama: kb. 2 óra (egy szünettel)
Ajánljuk 6 éves kortól
Tegye fel a kezét, aki nem félt soha a mumusoktól! Jó! És most tegye fel az a kezét, aki látott is már mumust…. Köszönöm! Szóval, mind félünk valamitől, de nem is tudjuk mitől! Még azt se tudjuk, hogy az a mumus vagy mi, az fiú-e vagy lány? Hogy eszik-e vagy isszák? És, hogy főként, hogy mit eszik és mit iszik, és hogy sokat vagy keveset? És, hogy egy van belőle vagy sok? Hogy az ablakon mászik be elvinni a rossz gyerekeket vagy folyton ott bujkál az ágy alatt és kaparászik? Vagy nem is kaparászik csak nyikorog az ágy, hogy nem is ő mászik be éppen az ablakon, csak a szél fújja a függönyt? Brrrrrr! Még a hideg is kiráz! Meg meritek nézni? Kaptok hozzá segítséget! Nekünk ebben a darabban van három nagyon eleven és bátor gyerekszereplőnk, testvérek, van közte fiú is, lány is. Mielőtt kérdeznétek, a fiúkból van több! És igen, ők a bátrabbak! De a kislány az okosabb! És anya és apa elég nehezen bírnak velük, de ez otthon Nálatok is biztos így van! És ha odahaza nem fogadtok szót és apa azt mondja, most már elég, mert elvisz a Mumus, Ti mondjátok azt, ugyan Apa, inkább te vigyél el minket, A Mumusra!Ajánló:A Mumus egy nagyon vicces darab. Egy családról, Mumusországról, a mumusokról és egy gonosz szörnyről szól. A családban a gyerekek eleinte félnek a mumusoktól, de egy idő után megváltozik a véleményük. Nekem különösen tetszettek a mumusok. Az egyik, Böhöm, nagyon torkos, a másik, Celofán, dadog, és nem tudja rendesen kimondani a nevét.Tóth András Ernő junior, 11 évesNekem nagyon tetszett, ahogy a mumusok megtanulták az ABC-t, hogy meglepően lehetett eljutni Mumusországba, hogy sok ének volt, hogy volt dugi nasi és takarítás. A kedvenc szereplőm Böhöm. Kéne még több lufi!!!
Tóth Cecília Róza, 7 éves
A muzsika hangja Részletek
Koreográfus Vincze Balázs Vezényel Bókai Zoltán Rendező Nagy Viktor Az előadás időtartama: kb. 2 óra 45 perc (egy szünettel)
Közreműködik a Pécsi Szimfonietta
Zene: RICHARD RODGERS
Dalszövegek: OSCAR HAMMERSTEIN II
Szövegkönyv: HOWARD LINDSAY és RUSSEL CROUSEKészült Maria Augusta Trapp ’The Trapp Family Singers’ elgondolása alapján
Fordította: Bátki Mihály
Magyar dalszövegek: Fábri PéterAz örök érvényű musical Oscar-díjas filmváltozatán a bemutató óta generációk nőttek fel. A fülbemászó dalok, a szerelem, a család, az összetartozás és az életöröm időtlen témái, valamint a társadalmi, történelmi háttér teszik a darabot fél évszázaddal a megjelenés után is frissé.
A 30-as évek végén Ausztriában játszódó történetben a folyton éneklő, életvidám apácanövendék, Maria, nevelőnőnek szegődik a megözvegyült, szigorú von Trapp kapitány hét gyermeke mellé. A házban uralkodó katonás fegyelmet látva, hogy örömöt csempésszen az ódon kastély falai közé, énekelni tanítja a gyerekeket. Hamarosan egy igazi énekkar vidám hangja visszhangzik a házban, de a romantikus történetet beárnyékolja a háború, a német megszállás.A zene, a játék, a gyermeki tisztaság, a humor, az emberi tartás áll szemben a világot katasztrófába sodró eszmékkel.„Az előadás a R&H Theatricals Europe engedélyével jön létre.”„Fábri Péter dalszövegei a Proscenium Szerzői Ügynökség Kft. engedélyével kerültek felhasználásra.”Ajánló:„A muzsika hangja a maga könnyed bájával kedvenceim közé tartozik. Szórakoztató, a család apraja-nagyja részére egyaránt befogadható mű, ami nagyon fontos igazságokra tanít meg bennünket:- az igazi tartós örömre a családban találunk rá, ha egymásért tudunk élni és összetartozunk
- a gyerekek nyitottak az élet szépségeire, értékeire, tanuljuk ezt meg tőlük
- az élet nehézségei között is megtalálhatjuk a harmóniát, ha keressük azt.
Ajánlom mindenkinek ezt a gyöngyszemet, mely élvezetek után futó korunkban az igazi örömökre irányítja a figyelmünket.”Székely Kamilla, a Pécsi Székesegyház Nagycsaládos Egyesületének programszervezője
Trapp kapitány gyermekei: Barna András, Bogos Boglárka, Fülöp Júlia, Ignácz Péter, Kosztolányi Liza Júlia, Mangold Damján, Nagy Regina Martina, Pintér Zsófia Sára, Ritter Viktor, Tajti Éva, Várda Sára, Wettring Kinga
A padlás Részletek
Zeneszerző Presser Gábor Szövegíró Sztevanovity Dusán Szövegkönyv Horváth Péter Szövegkönyv Sztevanovity Dusán Koreográfus Vincze Balázs Rendező Böhm György Kedves Nézőink!
Felhívjuk figyelmüket, hogy előadásunkban erős hang és füst effektusokkal találkozhatnak.
Az előadás időtartama: kb. 2 óra 15 perc
1988-ban a Vígszínházban mutatták be – és azóta is repertoáron tartják – az LGT együttesben akkora már összeszokott alkotópárosként működő Presser Gábor és Sztevanovity Dusán „félig mese, félig musical” műfaji megjelölésű darabját. A szerzőpároshoz a librettó társalkotójaként Horváth Péter, drámaíró csatlakozott. A mű azóta az ország szinte valamennyi színházát bejárta. Presser Gábor szerint „talán annak köszönhető a megtisztelő fogadtatás, hogy a mű egy családi, vagy közösségi darab, amely teljesen mentes a politikától és a történelemtől”. Lámpás, a szerelmespár Rádiós és Süni, a folyton szilvás gombócot készítő Mamóka és a többiek története 9-től 99 éves korig mindenkinek szól.
„... Nem is tudom, lassan egy negyedszázada már, hogy A padlás megszületett, azóta »tartja magát« kelet és nyugat közt, többször bejárta az országot, néhány külhoni helyre is eljutott. A Vígszínház hajdani igazgatója, Marton László kérésére dolgoztam át Dusán első darabváltozatát, naponta kellett felolvasnom az új jeleneteket az igazgatói irodában, aztán még fél évet dolgoztunk rajta a »fiúkkal«. Lelkesült, szép közös munka volt Presser Picivel és Dusánnal. Mintha rajtunk és Marton Lászlón, Radnóti Zsuzsán kívül még a nem létező Jóisten is ott lett volna a közelünkben azokban az ihletett hónapokban, ezért sikerülhetett úgy a mese, hogy még ma is örömöt szerez a nézőinek. És ez a legfontosabb: örömöt, energiát adni a nézőknek... a Mamóka által főzött szilvás gombóccal.”
Horváth Péter
„Huszonvalahány éve, A padlás bemutatásának idején, éppen a Vígszínházban és környékén sertepertéltem. Talán másodállású dramaturg voltam? Meg nem mondom! Csak arra emlékezem, hogy ott voltam. Sokszor ültem bent a darab próbáján, pedig álmomban sem hittem volna el, ha valaki azt mondja, hogy valaha rendezni fogom. Elképesztő és a várakozást ezerszeresen felülmúló volt a siker, amely azóta is, lassan huszonöt éve tart. Nem tudom, hogy ma, amikorra már A padlás klasszikussá lett, lehet-e, szabad-e többet mondani a darabról, mint annak mára szállóigévé lett sora: »mert kell egy hely!«
Böhm György
Mert kell egy hely, hol minden szellem látható
Mert kell egy hely, hol minden szólam hallható
Mert kell egy hely, hol nem fáznak a csillagok
Mert kell egy hely, hol emlékünk majd élni fog!
Ádám almái Részletek
Írta Anders Thomas Jensen A színpadi változatot készítette Kovács Krisztina Zeneszerző Furák Péter Rendező Paczolay Béla Az előadás időtartama: kb. 1 óra 45 perc (egy szünettel)
Anders Thomas Jensen filmforgatókönyve alapján a színpadi változatot készítette Kovács Krisztina
„A tanmesék sokkal érdekesebbek, mint az igaz történetek.”Anders Thomas JensenIvan, az istenfélő vidéki lelkész parókiájára háromhavi közmunkára érkezik a neonáci Adam. Ivan kérésére az első napon célt tűz ki magának: almás pitét fog sütni. Ehhez azonban a kertben álló almafát is gondoznia kell, amit varjak, férgek és végül villám is sújt, ráadásul a konyhai sütő is kigyullad. A sátán mindent megtesz, hogy akadályozza a munkát – értelmezi a helyzetet a lelkész, s azzal próbál lelket önteni pártfogoltjába, hogy majd Isten segedelmével úrrá lesznek a nehézségeken. Ám Ivan mind gyanúsabb töretlen optimizmusa egyre kevésbé látszik igazolódni, s átnevelő módszere a gondjára bízott többi tévelygő állapotán sem sokat javít: a kleptomán alkoholista Gunnar változatlanul lopkod és iszik, Khalid, a pakisztáni bevándorló éjszakánként továbbra is benzinkutakat rabol, hogy megbüntesse a hazáját kizsákmányoló multikat, az alkoholista Sarah pedig épp gyermeket vár.A mind inkább elszabaduló irracionalitás lassanként átértelmezi a valóságot és annak határait, a jellegzetes skandináv humor groteszk világába kalauzolva a nézőt.Anders Thomas Jensen mára kultikussá vált filmjének adaptációja először látható magyar színpadon.
Az „Ádám almái” a pszichiátriai segítés metaforáit bontja ki.Adam a konfrontatív módszerű pszichiáter-karakter, igyekszik beleverni Ivanba, a fejébe a szó szoros értelmében a tényekkel, a valósággal való szembenézés traumatikus élményét.Mert Ivan a pap, és a többiek, és a mi életünk története is sok-sok traumát hordoz.Hogyan oldhatók föl a traumatikus élmények: az elfojtás erősítésével, vagy a katartikus szembenézéssel? Mit kezdhetünk az ebből fakadó agresszióval, hogyan teremthető meg a terápiás közösség megváltó élménye - ezeket a kérdéseket tartom a legizgalmasabbnak a filmben és kíváncsian várom, mit ad ebből vissza az előadás. Dr. Stark András, pszichiáter
A színdarab Magyarországon a Theatrum Mundi Színházi és Irodalmi Ügynökség közvetítésével kerül színre.
Addikt Részletek
Rendező Anger Zsolt Az előadás időtartama: 2 óra 10 perc (egy szünettel)
16 éven felüli nézőinknek ajánljuk
Szücs Zoltán Addictus című színdarabja nyomán írja Anger Zsolt és a társulat
Mindnyájan függők vagyunk. Kinek-kinek más és más függőségének tárgya: társ, pénz, információ, kütyük, szex, nikotin, adrenalin, munka, alkohol, drogok... hosszan lehetne sorolni. Ez a darab a pusztító függőségről szól. A szerző Szücs Zoltán maga is végigjárta ennek poklát. Pécs mellett több rehabilitációs intézmény is működik, melyek mint valami zarándokhelyek újra és újra megtelnek eltévedt emberekkel, akik arra szánták el magukat, hogy változtassanak életükön, és kitörjenek a gyilkos szerek rabságából. Sokaknak sikerül. Sokak örökre elvesznek. Ez a színdarab nem róluk szól. Hanem rólunk, mindnyájunkról, akik nem találjuk magunkat, nem ismerjük fel saját szabadságunkat, és a szabad akarat erejét. Mindnyájan függők vagyunk. Sírjunk és röhögjünk magunkon ezen az estén. Aztán majd csak lesz valahogy…
Hiteles szürreális mese a függőség gyomrában. A minket elnyelő tehetetlenségünk, úttalanságunk és reményeink kereszttüzében zajló
emberi kalandról. Az életről innen. Kiss Tibor, Quimby
Balfácánt vacsorára Részletek
Írta Francis Veber Fordította Karikás Péter Rendező Nagy Viktor A Pécsi Nemzeti Színház és a Pécsi Nyári Színház koprodukciójaAz előadás időtartama: 2 óra (egy szünettel)
A milliomos könyvkiadó – Pierre Brochant – és unatkozó barátai különös vacsorákat szerveznek: mindenki hoz magával egy balfácánt, és aki a legnagyobbat hozza, jutalmat kap. Nagy formátumú hülyét találni persze rettenetesen nehéz, de az este különlegesnek ígérkezik: a tökkelütött búgócsigagyűjtő után a megszállott makettépítő, Francois Pignon személyében fölbukkan a láthatáron egy világbajnok barom. Az előjelek azonban nem kedvezőek: Brochant úrnak egy rossz mozdulattől becsípődik a dereka, felesége váratlanul lelép, de mielőtt a sorozatos csapások miatt a meghívást lemondhatná, a balfácán megérkezik, és ami még nagyobb baj: nagyon lelkes. Egy biztos: ez a vacsora örökre emlékezetes marad.A Balfácánt vacsorára! című komédia 1993-ban íródott, és a párizsi Varieté színház színpadán mutatták be Claude Brasseur és Jacques Villeret közreműködésével, Pierre Mondy rendezésében. Franciaországban hatalmas sikert aratott, így Dilisek vacsorája címmel a filmváltozat is hamarosan követte a színházi premiert.AjánlóA baráti társaságban elköltött könnyű, jó borokkal tálalt vacsoránál talán egy jobb dolog létezik: ha mindezt színház után fogyasztjuk el. Ez a francia vígjáték nem fekszi meg a gyomrunkat, de a rekeszizmainkat biztosan megdolgoztatja. Jó szórakozást kívánok hozzá mindenkinek!Mikes Márk, sommelier, gasztroblogger
Boeing, Boeing Részletek
Írta Marc Camoletti Fordította Hamvai Kornél Rendező Böhm György Az előadást 16 éven felüli nézőinknek ajánljuk!
Az előadás időtartama: kb. 2 óra 20 perc (egy szünettel)A Pécsi Nyári Színház és a Pécsi Nemzeti Színház közös előadása
Ha egy színház biztosra akar menni, első lépésként jó, ha a bohózatirodalom egyik tuti sikeréhez nyúl. Ez pedig a Guinness Rekordok Könyvében is szereplő francia komédia, a Boeing, Boeing (Leszállás Párizsban). Marc Camoletti vígjátéka ugyanis a világon legtöbbet játszott francia színdarab, amely nem kis dicsőség, hiszen ugye Molière is francia volt…A klasszikus bohózati alapszituációban Bernard (Vidákovics Szláven), a felkapott francia építész minden férfi számára irigylésre méltó életet él. Nem csak Párizs gyönyörű látképe hever a lába előtt, de a világ óriás légitársaságainak álomszép légiutas-kísérői is az ő ágyában landolnak.Berthának, a házvezetőnőnek (Vári Éva), arra sincs ideje, hogy felmondjon, miközben kénytelen nemzetközi konyhát vinni, a menü szinte óráról-órára változik. Ráadásul váratlanul beállít vidékről a házigazda halottá nyilvánított osztálytársa, Robert (Lipics Zsolt) is, aki egyik ámulatból esve a másikba igyekszik megtalálni a helyét a hatalmas forgatagban.Bernard boldog, korántsem hétköznapi menetrendjét azonban váratlanul felborítják a Párizs feletti kedvezőtlen légköri viszonyok.Ajánló:
"Az uszodában, a tétmeccseken azt szoktam meg, hogy nincs viccelődés, csak élet-halál harc a győzelemért. Ahogy ma cégvezetőként is szigorú szabályok, keretek között élem a munkás hétköznapjaimat. Csoda, hogy emiatt talán az átlagnál is jobban vágyom a felszabadult, tét nélküli, oldott pillanatokat? Hát még ha eközben jelentős kulturális értékekkel is gazdagodhatok. A színház, különösen a vígjáték ennek ideális terepe, a Boeing, Boeing pedig garantáltan kirepít megszokott terünkből, borús légköri viszonyai ellenére is garantálja a felhőtlen kikapcsolódást."Vári Attila, kétszeres olimpiai bajnok vízilabdázó, a Pécsi Sport Nonprofit Zrt. vezérigazgatója
Csipkefa Részletek
mesés játék a népköltészettel
Sólyom Katalin gyermekműsoraAz előadás időtartama: kb. 50 percAjánljuk 5 éves kortól.A Csipkefa című könyv szerzője, Sólyom Katalin színművésznő a magyar népköltészet alapján íródott és gyűjtött játékokkal, mondókákkal meséli el a gyerekeknek a születéstől a halálig tartó időszakot.Sólyom Katalin több évtizede játssza folyamatosan Csipkefa című gyermekműsorát, melynek anyagából most egy könyv is megjelent pécsi kisiskolások illusztráló rajzaival és CD melléklettel. Ennek apropóján a Pécsi Nemzeti Színház is műsorra tűzi a Családi Színházi Fesztivál nyitónapján, és a tervek szerint a következő évadban is.
Grace és Gloria Részletek
Írta Tom Ziegler Fordította Zimmermann Claudia Rendező Füsti Molnár Éva Hogyan adunk számot életünkről? Miért vagyunk ezen a világon? Nincs ember, akit ne foglalkoztatna ez a kérdés, hiszen életünk minden percében ott ólálkodik körülöttünk az elmúlás.Grace-t, az idős parasztasszonyt nemrég engedték ki a kórházból. Gondozója, a New York-ban nagy karriert befutott önkéntes szociális munkás, Gloria, mellette akar állni utolsó óráiban. Kettőjük történetét mondja el az ismert amerikai író, miközben a néző önfeledten nevet az élet abszurd helyzetein. Egy humorral teli, megható történet hitről, életről és halálról.Ajánló:
„Sólyom Katalin ötven éve áll a Pécsi Nemzeti Színház színpadán. Az itt töltött fél évszázad alatt Grace a legkedvesebb szerepe volt. Az előadást az ország számtalan pontján, nagyjából háromszáz alkalommal játszottuk, miközben a közönség éppúgy szerette, ahogy mi magunk. Az előadás felújításával ünnepeljük most együtt Sólyom Katalin fél évszázados pályáját!”Füsti Molnár Éva, színművész, rendező
„A szerző örököseinek az engedélyét a William Morris Endeavor Entertainment, LLC és a Hofra Kft. közvetítette.”
Hamupipőke Részletek
Írta Gioachino Antonio Rossini Szövegkönyv Jacopo Ferretti Rendező Méhes László Vezényel Oberfrank Péter Az előadás időtartama: 95 perc óra (egy szünettel)
Hamupipőkét mindenki ismeri. Ő a bájos, szeretetre méltó fiatal lány, akinek gonosz mostohanővérei jóvoltából nem a felhőtlen boldogság ragyogja be életét. Ám végül, annak rendje és módja szerint, mégis őt veszi feleségül a herceg, majd boldogan élnek, míg meg nem halnak.Rossini, a 19. század elejének egyik legnagyobb zeneszerzője, aki pontosan tudta, hogy mi kell egy vígoperához, nem sokkal A sevillai borbély és az Otelló után újra maradandót alkotott. A Hamupipőke népszerűsége a bemutatót követően még vetekedett is A sevillai borbélyéval, később aztán egyre kevesebbszer játszották, főként a rendkívüli nehézségű áriák miatt. Az elmúlt évtizedekben azonban újra visszakerült a színházak repertoárjára, és méltán vált ismét a közönség kedvencévé.Előadásunkban az egész család megtalálja a maga szórakozását. Hisz aki felnőttként már réges-régen nem hisz a tündérekben, az egerek húzta tökhintókban és úgy általában a csodákban, az Rossini dallamaiban gyönyörködve most mégis önfeledten élheti át azt a varázslatot, amit Ferretti librettóján keresztül a mese mint művészeti alkotás kínál.Ajánló:
Jónéhány éve írtam meg a Hamupipőke történetét - bábelőadásnak, és a kicsi lányomnak (aki akkor még tényleg kicsi volt) olvastam fel először, amikor elkészültem a szöveggel. Ezért most sem Rossini jut eszembe elsőként - persze, a zeneszerző zsenije alkotja meg a darabot, mégis inkább gondolok Ferrettire, arra a fickóra, aki felnőttmesévé formálta a Hamupipőkét, igazi, emberi történetté.
beckzoli (30Y)A produkció létrejöttét a Nemzeti Kulturális Alap támogatja
Kávécsarnok - Tűzoltó Részletek
Írta Szép Ernő Rendező Funk Iván Az előadás időtartama: 1 óra 45 perc (egy szünettel)
Szép Ernő két egyfelvonásosa egy-egy briliáns nyelvi leleménnyel megírt gyöngyszem. Amíg a Kávécsarnok fanyar, kifinomult humorral mesél emberi gyarlóságainkról és nem mellékesen egy váratlan, alakuló szerelemről, addig a Tűzoltó egészen más stílusban, sziporkázó tűzijáték gyanánt, vérbő humorral teszi ugyanezt. Jó párosítás ez a két darab azoknak is, akik mélyebb mondandót keresnek, és azoknak is, akik csak szórakozni akarnak egy jót.Ajánló:„Nosztalgiával tekinthetünk vissza a századelő kávéházainak hangulatára. Lepedő méretű újságok helyett ma már laptopok, tabletek kapnak helyet egy kávézóban, de egy dolog nem változott: baráti beszélgetésektől a szerelmek virágzásán és hervadásán át, sokféle jelenet játszódhat kávézás közben. Ilyen jeleneteket láthatunk Szép Ernő darabjában is, vagyis emberi viszonyokba pillanthatunk be. ...közben pedig kávéillat…”Béndek Tamás, Pécsi Kávé
„Szép Ernő örökösének az engedélyét a Hofra Kft. közvetítette.”
Magyar Elektra Részletek
Írta Bornemisza Péter Nyelvezetét megújítva átdolgozta Németh Ákos Zeneszerző Rozs Tamás Rendező Rázga Miklós Az előadás időtartama: 2 óra (egy szünettel)
Közreműködik a Pécsi Nemzeti Színház Kórusa
Zenészek:- Szemző Angéla – hegedű
- Gáspár József – furulya, gardon, szaxofon
- Péter Tamás – brácsa, hegedű
- Rozs Tamás – cselló, ének
A Magyar Elektra a közismert ókori görög történet nyomán írt, ízig-vérig magyar dráma az igaz hit fontosságáról. Bornemisza Péter mintegy ötszáz évvel ezelőtt ugyanis nem egyszerűen lefordította Szophoklész művét, az Elektrát, hanem aktualizálta és dramaturgiailag is átszerkesztette azt. A mitológiai vonatkozásokat – mint pogány elemeket – többségében törölte, a történeti hátteret keresztény üzenettel töltötte meg, és a korabeli magyar társadalomra vonatkozó utalásokkal bővítette.Művében minden szereplőnek megvan a maga igazsága, ugyanakkor senki sem bűntelen. Vészjósló örök körforgás, melyben mészárlást mészárlás követ. Előadásunkban a korunkra is oly jellemző csodavárás, az erkölcsi megtisztulásra való vágyakozás a vezérfonal. Ha mindez a XVI. században az ország három részre szakadása idején érvényes volt, miért ne lenne az ma is?„Azért ezt a játékot olyan mulatságul nézzétek, ahol az emberi élet jó erkölcsre igazíttatik.”Bornemisza nyelvújítás előtt írt, a mai fül számára nehezen érthető veretes szövegét a Pécsi Nemzeti Színház számára Németh Ákos dolgozta át oly módon, hogy a XXI. századi nézőnek könnyedén követhető legyen, ugyanakkor archaizmusából minél többet megtartson. A cselekményt Rozs Tamás – kifejezetten az előadáshoz írt – zenéje kíséri, egyedi dramaturgiát és hangulatot adva a történetnek.Ajánló"Ne paráználkodj! Ne ölj!"Izgalmas feladat adódott: a zene hogyan szervesüljön a darab nemes veretű, egyben mai szövegéhez, a drámai helyzetekhez. A kórus fessen, tovább gördítsen, a hangszerek előrukkoljanak, vagy/és egyszerűen szolgálják az írók eredeti és kortárs gondolatait.Rozs Tamás, zeneszerző
Marica grófnő Részletek
Zeneszerző Kálmán Imre Szövegíró Julius Brammer Szövegíró Alfred Grünwald Magyar szöveg Harsányi Zsolt Karmester Oberfrank Péter Karmester Bókai Zoltán Rendező Méhes László Az előadás időtartama: 3 óra 10 perc (két szünettel)
Az operettet a könnyű szórakoztatás műfajának szokás tartani, amely meseszerű fordulataival, látványvilágával és varázslatos muzsikájával eltereli figyelmünket a hétköznapok gondjairól, az élet súlyosabb kérdéseiről.Kálmán Imre e „könnyű műfaj” világhírű zeneszerzőjeként azonban olyan tudás birtokában volt, melyet a való életből merített, és bár könnyű kézzel írta slágereit, zenéit átitatja humanista életbölcsessége és életigenlése. Ezzel a többlettel a mese választ adhat a valóságban is előforduló örök kérdésekre, legyen szó erkölcsről, tisztességről, barátságról vagy szerelemről.Egyik legkedveltebb művében, a Marica grófnőben – ahogy az az operettekben lenni szokott – ártatlan füllentésekből hatalmas kalamajka kerekedik, a szereplők saját csapdájukba (és szerelembe) esnek. Közben pedig olyan slágerek szólnak, mint a Szép város Kolozsvár, Hej, cigány, Szent Habakuk, Ringó vállú csengeri violám, melyek a legkülönbözőbb stílusokba kalauzolják a nézőt: az amerikai foxtrottól a shimmyig, a bécsi keringőtől a magyar csárdásig és a cigányzenéig.
„Pécs városa az egyik bizonyíték arra, hogy tényleg Európához tartozunk! Számomra mindig nagy öröm és kihívás új társulat, új közönség előtt bizonyítani, hogy nem véletlenül engem hívtak vendégnek, pláne ha a Pécsi Nemzeti Színházról van szó! Ráadásul nemcsak a színházban, hanem a műfajban is Pécs városában fogok debütálni! Nagyon várom, remélem, találkozunk!”Miller Zoltán színművész
Közreműködik a Pécsi Nemzeti Színház Énekkara, a Pécsi Balett táncművészei
Kerekes Soma Lőrinc, Tuboly Szilárd, Harka Máté, Hoffman Virág Zoé, Téglás Bánk, Tóth Klaudia, Tandi Zsófia
Frank Edina növendék
és a Pécsi Szimfonietta
Meseautó Részletek
Írta Vitéz Miklós Írta Vadnai László Zeneszerző Márkus Alfréd Színpadra írta Böhm György Színpadra írta Nemlaha György Koreográfus Vincze Balázs Vezényel Bókai Zoltán Rendező Böhm György Az előadás időtartama: kb. 2 óra 45 perc (egy szünettel)
Vitéz Miklós és Vadnai László filmforgatókönyvét színpadra írta Böhm György és Nemlaha György
Dalszövegírók: Balassa Emil, Békeffi István, Harmath Imre, Márai László, Szilágyi László, Vadnai László, Vitéz Milkós
“Csupa boldogág vár ezután rád és ráma mesék meseszép kocsiján.”
1935 júliusában Nagy Endre moziba invitálja Móricz Zsigmondot. Megnézik A meseautót, amelyet Móricz már látott. Móricz Zsigmond így számol be a hévizi mozilátogatásról:
„Mozi alatt bámult, mint egy gyerek.
- Hát ez kell az embereknek?
Az elején döbbent Nagy Endre a film végére áthangolódik. Mikor vége lett, azt mondja:
– Tulajdonképpen megértem, ez a modern népmese. Éppen az, mint a fonóban, elindul a szegény ember fia, és a végén király lesz. Most a király a bankigazgató, és nem a szegény fiú indul el, hanem a szegény lány, és bankigazgatóné lesz. Tiszta népmese.”
Szűcs János bank-vezérigazgató nagy nőcsábász, éppen pihenni készül, ám ezúttal egy hónapos szabadságát távol a világtól és messze a nőktől szeretné eltölteni. Mielőtt elindulna, egy remek autót vásárol 20 000 pengőért. Ám ekkor egy az autószalonban nézelődő ifjú hölgy felkelti az érdeklődését, és minden másképpen alakul.
Ami 1931-ben a Hyppolit volt, 1941-ben a Dankó Pista, az volt 1934-ben A meseautó. Nagysikerű film, amely hetekig maradt műsoron és a mozgóképszínházaknak nagy diadalt jelentett. A film éveken keresztül folytatta diadalmas útját.
És most megérkezett a Pécsi Nemzeti Színházba is, ahol Márkus Alfréd korabeli slágereivel, sok humorral és parádés szereposztásban elevenedik meg a filmvászon után a színpadon, a Meseautó!
Ármánykodás, féltékenység, szerelem. No meg egy meseautó. Nagyszüleink, szüleink számára az „örök klasszikus”, Törzs Jenő, Perczel Zita, Kabos Gyula, Gózon Gyula, Berky Lili, felejthetetlen alakításaival. Kíváncsian várom a Pécsi Nemzeti Színház színpadi adaptálását, és bízom benne, hogy ha szóba kerül az „Ármánykodás, féltékenység, szerelem. No meg egy meseautó.”, az jut majd eszünkbe, hogy Pécs, Nemzeti Színház, Józsa Richárd, Györfi Anna, Lipics Zsolt, Stenczer Béla, Unger Pálma. Gelencsér Gyula, a Tükebusz Zrt. vezérigazgatója
Nóra Részletek
Írta Henrik Ibsen Fordította Kúnos László Rendező Méhes László Az előadás időtartama: 1 óra 20 perc (szünet nélkül)
Nóra és férje, Helmer látszólag tökéletes házasságban élik mindennapjaikat. Az idilli állapotot azonban egy a múltból visszaköszönő botlás zavarja meg: Nóra még évekkel korábban okirathamisítást követett el férje érdekében, ám annak tudta nélkül, és most megzsarolják ezzel a régi üggyel. A segítségét remélve mindent bevall Helmernek, ám csalódnia kell: a férfit csak saját egzisztenciája és hírneve érdekli, a felesége érzelmeivel nem törődik. Végül, bár minden elrendeződni látszik, Nóra úgy dönt, kilép a látszatra és hazugságra épülő életéből, és elhagyja a családját.Ibsen műve megjelenésekor, a 19. század végén nagy port kavart, és meglehetős felháborodást váltott ki. A darab kíméletlenül mutatja be a polgári életformát, annak értékeivel, megalkuvásaival, konformizmusával együtt, miközben a női egyenjogúság kérdéseit is feszegeti Az emancipáció témája ma Európában másként aktuális, mint a Nóra megjelenésekor. A kapcsolatokban megbúvó elnyomás, a lappangó vagy nyílt szerepkonfliktusok, az önkiteljesedés problematikája azonban nemtől és társadalmi státusztól, kulturális környezettől függetlenül ma is érvényes.Interjú Darabont Mikolddal:Ajánló:Sigmund Freud, már hetven évesen azt kérdezte Marie Bonaparte hercegnőtől, aki az analitikus díványán feküdt: "Mit akarhatnak a nők? Talán az ön segítségével, Hercegnő, megtudjuk egyszer a választ." Kilencven évvel később Nórától talán megtudhatjuk, mire vágynak a nők? Mi az, amit nem kapnak meg tőlünk, férfiaktól? E kérdések még aktuálisabbak, mint Ibsen drámájának megírása idején.Dr. Stark András, pszichiáterA produkció létrejöttét a Nemzeti Kulturális Alap támogatja
Kedves Nézőink!Felhívjuk figyelmüket, hogy a Nóra című előadásunkban az A és a B sor helye az alábbi rajz szerint változott. Az A és a B sor ebben az előadásban nem az 1. sor előtt helyezkedik el, hanem arra merőlegesen a színpad jobb és bal oldalán. Pl.: Az A sor jobb 8-as és az A sor bal 8-as széke a korábban megszokottal ellentétben nincs egymás mellett. Kérjük jegyvásárláskor legyenek erre tekintettel.
Pécsi Balett: A makrancos hölgy Részletek
Az előadás időtartama: kb. 1 óra 20 perc (egy szünettel)
2017 a Pécsi Balett történetében az újjászületés éve. Az alapítás után 56 évvel is hisszük és valljuk, hogy a modern tánchoz hasonló absztrakt művészet csak a közönség mindennapi tapasztalatára támaszkodva lehet hatásos. Az önálló Pécsi Balett első bemutatójának ezért Shakespeare örök érvényű történetét választottuk a mindenkori okos nőről. A mi makrancos hölgyünk fifikás és ravasz, látszólag a háttérben van, de az irányítást nem engedi ki a kezéből. Az előadás a jól ismert drámára támaszkodó, a legnemesebb értelemben vett kortárs táncszínházi produkció lesz. Ezt szolgálja a reneszánsz elemekből építkező, mára hangolt látványvilág, a műhöz komponált eredeti zene, és az örök érvényű emberi kapcsolatok plasztikus ábrázolása.„A makrancos hölgy Shakespeare nagyon szellemes – arcunkra mosolyt, lelkünkbe vidámságot – ébresztő műve. A mű a férfi és a nő kapcsolatát tárja elénk, melyben finom humorral mutatja be az örök harcot, ahogy próbálunk túljárni a másik nem eszén. Ki hangoskodva, ki erővel, ki furfanggal. Végül győz az összetartozás, melyben mindenki úgy érzi, hogy ő nyert. A történet ma is nagyon aktuális, és az marad, míg ember él a Földön. Megpróbáljuk a reneszánsz csodáját a XXI. századi forma- és mozgásvilágon keresztül úgy bemutatni, hogy Shakespeare szelleme ne vesszen el, de jelen világunk ritmusa a nézőink »száját a fülükhöz, ülepüket pedig a székhez ragassza«.” – Földi Béla
Zeneszerző: Kovács Benjámin
Díszlet- és jelmeztervező: Molnár Zsuzsa
Dramaturg: Uhrik Dóra, Vincze BalázsPróbavezető: Szabó Márton
A koreográfus asszisztense: Sághy AlexandraKoreográfus: Földi Béla
Táncolják:Baptista: Koncz Péter / Molnár Zsolt
Kata, Baptista leánya: Ujvári Katalin
Bianca, Baptista leánya: Hoffman Virág Zoé / Karin Iwata
Petruchio: Molnár Zsolt / Koncz Péter
Grumio, Petruchio szolgája: Matola Dávid
Bianca kérői:Lucentio: Szabó Márton
Tranio, Lucentio szolgája: Matola Dávid
Hortensio: Tuboly Szilárd
Gremio: Kerekes Soma LőrincÖzvegy: Kócsy Mónika / Nagy Írisz
Valamint: Dowidat Sára, Frank Edina, Kaiser Fruzsina, Szécsi Theodóra, Karin Iwata / Hoffman Virág Zoé, Nagy Írisz / Kócsy Mónika, Walter Macchiaroli, Téglás Bánk, Varga Máté
Fotó, plakát: Rajnai Richárd
A produkció a Pécsi Balett Nonprofit Kft. és a Pécsi Nemzeti Színház Nonprofit Kft. együttműködésében, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jött létre.
A budapesti bemutató és az azt követő előadások a Müpában a Nemzeti Táncszínház szervezésében valósulnak meg.
A XI. Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó nyitó előadása.A XI. Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó létrehozását támogatta a Nemzeti Kulturális Alap és az Emberi Erőforrások Minisztériuma.
Veszedelmes viszonyok Részletek
Írta Christopher Hampton Fordította Várady Szabolcs Rendező Horgas Ádám Az előadás időtartama: kb. 2 óra 15 perc (egy szünettel)
Az előadást 14 éven felüli nézőinknek ajánljuk!A 18. század erotikától túlfűtött Franciaországában játszódó szerelmi történet a kor titkos budoárjairól mesél. Hőseinek hétköznapjai a hódítás, a gyönyörszerzés, a birtoklás és a hatalmi vágy kielégítése jegyében telnek.
Valmont, a gátlástalan nőcsábász a gazdag Merteuil márkinéval köt fogadást arra, hogy könnyedén elcsábítja az erényességéről ismert, gyönyörű Madame de Tourvelt. A becstelen játék közben Valmont azonban szerelmes lesz, de alattomos játszmáinak nem lehet beteljesült szerelem a vége. A pusztító szenvedélyek egyre több embert sodornak magukkal.A mű feszültségét nem csak a történet adja, hanem szereplőinek mélyen ismerős emberi reakciói. Létezik-e megronthatatlan tisztaság, az erkölcs valódi belső igény, vagy kívülről az emberre kényszerített hazug, bigott álszenteskedés? Történelmi kortól, földrajzi helytől függetlenül ezek mindannyiunkra érvényes kérdések.Történetünk hősei kivétel nélkül megfizetik bűneik árát...Ajánló#regény #tiltott #film #cselszövés #budoár #franciaország #pécs #színház #kölesésénújra #horgaselőször #izgalom #szerelem #szeretem #odatesszükHerczeg Adrienn, színművész
