Bozsik Yvette Társulat: A belső gyermek | Feledi Project: Cseresznyéskert

Bozsik Yvette Társulat: A belső gyermek

I. rész
Előadják: Gulyás Liza, Iványi Mirkó, Hortobágyi Brigitta, Deák Kristóf
Koreográfus: Bujdosó Anna

II. rész
Előadják: Bodó Zsombor, Bujdosó Anna, Deák Kristóf, Hasznos Dóra, Hortobágyi Brigitta, Krizsán Dániel, Tóth Rebeka
Koreográfus: Tókos Attila

III. rész
Előadják: Bozsik Yvette, Gombai Szabolcs, Samantha Kettle, Krausz Alíz, Vati Tamás, Vislóczki Szabolcs
Koreográfus: Bozsik Yvette

zene: Jean-Philippe Heritier
díszlet: Vati Tamás
jelmez: Bozsik Yvette
fény: Pető József
asszisztens: Soós Erika
kreatív producer: Iványi Marcell
konzultáns: Karakó István
koreográfus-rendező: Bozsik Yvette

A Kossuth-díjas Bozsik Yvette új előadása az ember lelki-szellemi fejlődésének három fázisát, három különböző életkorhoz kapcsolódó és meghatározó életmozzanatait dolgozza fel. Az belső folyamatokat feldolgozó táncdráma központi témája, hogy hogyan tárhatjuk fel és elemezhetjük önmagunk gyermeki énjét, annak élményeit, sérüléseit. Hogyan adhatjuk meg számára mindazt, amiben egykor hiányt szenvedett, amit sem a család, sem a környezet nem adott meg annak idején?

Az előadásban három generáció táncművészei jelennek meg, ők testi és lelki síkon is találkoznak, végigjárják az életük útját, miközben segítőikkel és kísértőikkel találkoznak, végül önmagukkal is szembesülnek. A rendező-koreográfusi koncepció abból indul ki, hogy ha kapcsolatba kerülünk önmagunk gyerekkori személyével, az megrendítő, katartikus és felszabadító hatású.

Három generáció táncművészei előadásában, három koreográfus szemével mutatja be ezt a témát a produkció, Bozsik Yvette rendezésében.

A program a Bartók Tavasz keretében a Nemzeti Táncszínházzal közös programként, a Müpa szervezésében valósult meg.

Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap, Kulturális és Innovációs Minisztérium

Fotó: Horváth Judit – Bozsik Yvette Társulat

Az előadás a Bozsik Yvette Társulat és a Nemzeti Táncszínház közös programjaként valósul meg.

Feledi János - Feledi Project: Cseresznyéskert

Szereplők:
RANYEVSZKAJA: Hörcher Noémi
ÁNYA: Frank Flóra
VÁRJA: Bakonyi Jusztina
GAJEV: Földesi Milán
LOPAHIN: Nádas Zalán
TROFIMOV: Perjési Patrik
SZIMEONOV-PISCSIK: Juhász Kristóf
JEPIHODOV: Juhász Kristóf
SARLOTTA IVANOVNA: Liszkai Zsófia
JÁSA: Nagy Csaba Mátyás
DUNYÁSA: Márkus Fanni (NNA Művészeti Szakgimnázium)
FIRSZ: Kulka János, a Nemzet Színésze címmel kitüntetett, Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész, érdemes és kiváló művész

Zene: Sárik Péter Trió 
Zongora:Sárik Péter 
Dob:Gálfi Attila 
Basszusgitár: Péter Tamás
Zeneszerző: Sárik Péter Erkel Ferenc-díjas
Díszlet-látvány: Vati Tamás
Jelmez-látvány: Bati Nikolett
Fénytervező: Pető József
Kamera-projektor: Fekete Mátyás
Koreográfus munkatárs: Wéninger Dalma

Rendező-koreográfus: Feledi János, Harangozó Gyula-díjas

Egy letűnt világ határán, ahol a múlt és a jelen összefonódik, a Cseresznyéskert táncszínházi előadás a változás fájdalmát és szépségét idézi meg. A Feledi Project új bemutatója Anton Pavlovics Csehov ikonikus drámájának motívumait kortárs mozdulatnyelven és élő jazz-zenével, a Sárik Péter Trió különleges hangzásvilágával, Kulka János színpadi jelenlétével értelmezi újra. A nosztalgia, az elengedés és az újrakezdés dilemmái nem szavakkal, hanem mozdulatokon, testemlékezeten és zenei improvizációkon keresztül szólalnak meg.

A történet középpontjában egy régi, lassan pusztuló birtok áll, melynek cseresznyéskertje nem csupán díszlet, hanem sűrű szimbólum: a múlt szépsége, a társadalmi hierarchia változása, a közösségi és személyes veszteségek terepe. A kert – amely egykor gazdagságot és esztétikumot jelentett – ma az elkerülhetetlen átalakulás peremén áll. A karakterek mozdulatokon keresztül jelenítik meg belső konfliktusaikat és a kerthez fűződő érzelmi viszonyukat. A tánc nyelvén történő ábrázolás felerősíti azokat a finom lelki rezdüléseket, melyeket Csehov drámája csak sejtetni enged. A zene – élőben megszólalva – nem pusztán kísér, hanem dialógust folytat a tánccal.

A Cseresznyéskert a múlt elengedéséről, a változás kikerülhetetlenségéről és az új világ születésének reményéről szól – mélyen személyes és mégis egyetemes táncszínházi vallomás. Az előadás középpontjában az idő múlásának elkerülhetetlensége és az emberi kapcsolatok mulandósága áll. A cseresznyéskert egyszerre jelképezi a nosztalgiát és az újjászületés lehetőségét, míg a jazz és a tánc együttesen azt a kérdést feszegetik: vajon lehet-e harmóniát találni a változásban?

Fotó: Kaszner Nikolett

Az előadás a Feledi János-Feledi Project és a Nemzeti Táncszínház közös programjaként valósul meg.

A XX. Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó a Pécsi Balett és a Pécsi Nemzeti Színház koprodukciójában jött létre.



Megvalósult a Nemzeti Kulturális Alap és a Kulturális és Innovációs Minisztérium támogatásával.